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— — — — — — — — — — — — — — — — — — — — — — — — 日籽聊書籍
▼ 你有過這樣的朋友或經驗嗎？
我身邊有些人，
他喜歡復古風格的物件，
也蒐集具有年代感味道的小物，
也分享用底片機拍攝出來美美照片，
但他執行過的排版與設計版面，
卻有著熟練的簡潔與現代風格力道。
也有個朋友，
他說他喜歡乾淨簡約，留白的哲學魅力，
但進到他的房間後，
盡是海報、玩具、各種趣味性極佳的生活小物收藏，
說這是一種生活情調。
在⟪#塑思考⟫這本書的其中章節裡，
佐藤卓也提起，他最喜歡去的，是市區邊緣，小巷弄裡的老店，
裡面商品幾乎蓋上一層灰，
老闆也通常不太會在櫃台，
就很像台灣鄉下的”柑仔店”那樣。
佐藤卓稱自己總喜歡這些「#怪東西」，
這些東西特別舊、品相也不好，
但過程中總有挖寶的樂趣，還有價格隨老闆心情更動，
出於這樣的體驗之下，
特別愛逛這種老店，
直到有天，他看到工作室牆上擺滿許多買回來的「怪東西」戰利品時😯，他萌生一個疑問：「這些東西又怪又醜，雖然我是很愛，但我的工作恰巧相反，我在做讓東西變美的事情？」
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內心的靈魂，跟手上執行的，竟然恰巧相反。
▼ 於是佐藤卓提出一個假說：
「 設計在很多時候，是商家為了銷售，才會讓現代主義感式的設計，得以通過提案。
然而設計的工作，一直以來都是建立物品與人之間的新連結，例如：便利商店的食品包裝，設計上應該要表現出”商品好吃”的樣子，建立『食物＝好吃』的形象。
若只追求大眾市場認可的現代式設計，可能簡約固然好看，但卻無法確切傳達出食品好吃的感覺，那麼這樣的設計長久下來，終究是需要被檢討的。」😲
也就是說，我們經常看重大環境趨勢，
流行簡約、流行跳色、流行動態圖像…等，
跟隨市場的腳步與風向進行設計作業，
而未留意到：「能夠如實傳達物品，建立起與人之間的新連結，這才是設計該要有的品質與本質！」☝🏻
也就是拿掉 “ #市場上的自我” 的概念。
▼ 而總結來說：
這本書有許多佐藤卓老師寫的短篇幅心得分享(？
從案例或是生活觀察，並一直強調：
「任何設計行為都需要客觀，時刻留意”自我”的出現並拿掉它，才能像黏土一樣，隨時塑出新形狀。」
即是這本書 — ⟪塑思考⟫ 想傳遞的核心價值：「拿掉自我！」
圖片來源／https://www.asahi.com/and_edu/articles/0014/
書籍購買連結／https://www.books.com.tw/products/0010889544
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